PROGRAMMATION ZIG Z'ARTS TARN - 2025/2026
Dans une démocratie vivante, l'égalité d'accès aux œuvres et à la création est essentielle. Consciente que cette égalité est encore loin d'être atteinte, la Ligue de l’enseignement - FOL 81 développe depuis plus de 40 ans son réseau de diffusion Zig ZArts, dédié à la diffusion du spectacle vivant et à l'accompagnement des enfants dans leur relation aux arts théâtraux, chorégraphiques et musicaux.
Ce réseau itinérant s’efforce de proposer des œuvres théâtrales de qualité à tous les élèves du territoire, par le biais de partenariats avec des associations et des structures culturelles reconnues, et grâce au soutien du Conseil départemental, ainsi que de nombreuses collectivités territoriales et locales.
Zig ZArts s'inscrit dans une démarche d'éducation populaire, intégrant l'art dans un projet culturel de développement. Principalement actif en milieu rural, ses points de diffusion visent à rapprocher les publics éloignés d'une offre artistique de qualité et des équipements culturels.
Par son maillage du territoire, Zig ZArts crée des synergies avec les lieux institutionnels et s'engage dans les politiques de développement local, favorisant les interactions entre différents espaces, structures, formes artistiques et publics.
Pour éviter une simple consommation des œuvres, Zig ZArts complète son action de diffusion par des initiatives d'éducation artistique, préparant ainsi les enfants à devenir des spectateurs et acteurs engagés dans la vie culturelle actuelle et future.
Nous pensons fermement que la fréquentation des arts et des artistes est un vecteur d’émancipation qui contribue à former des citoyens. Les œuvres présentées dans cette nouvelle saison sont comme à l'accoutumée, des choix orientés vers les valeurs que défendent la Ligue de l'enseignement - FOL 81 en s'inspirant de la définition du « bon spectacle » donnée par Victor Hugo, qui souligne que l'œuvre doit toucher, instruire et enrichir l'expérience collective.
Déléguée du service culturel et Coordinatrice Lire et Faire Lire : Corinne Cabièces
Equipe technique, accueil du public et administration : Laetitia Baines et Thibaut Nadal
Intervention en milieu scolaire "Ecole du spectateur" : Marielle Mangin et intervenants professionnels
Inscription-> SUR L’APPLICATION ZIG Z’ARTS !
Votre inscription se fait en ligne sur l’appli Zig Z’Arts : https://zigzarts.fol81.org
Dès aujourd'hui :
>>> Saisissez vos choix de spectacles jusqu’au 9 juin 2025.
>>> Merci de faire plusieurs choix (par ordre de préférence) par période, si vous ne le faites pas, vous risquez de vous retrouver sans spectacle à la rentrée, et nous ne pourrons pas vous ajouter.
>>> Dans la mesure du possible, et pour faire face à l'inflation du coût des transports, essayer d'inscrire 2 classes (un bus) sur un même spectacle.
>>> 4 spectacles sont déjà planifiés (Manger un phoque, Royaume, Chemin des métaphores, et Je suis), il vous suffit de vous inscrire sur la séance de votre choix (en respectant votre secteur géographique pour éviter les surcoûts de transport). Si vous ne trouvez pas de séance près de votre établissement, vous pouvez vous inscrire quand même sans sélecitonner de séance, en n'oubliant pas de faire au minimum un second choix. Nous essaierons en fonction des demandes, de planifier d'autres représentations.
>>> Si vous avez l'intention de vous inscrire dans un projet départemental (théâtre, danse ou musique) par le biais d'adage, merci de cocher la case sous l'inscription de la classe, cela nous permet de vous placer en priorité.
Dès la rentrée scolaire :
1. Connectez-vous sur l’appli Zig Z’Arts pour accéder à vos fiches plannings : récapitulatif de tous vos spectacles avec les dates, horaires et lieux de représentations.
2. Confirmez l’effectif des participants, il est important pour la commande du bus.
Rappel : La facturation s'effectue sur la base du nombre d’inscrits et non sur le nombre d’élèves présents.
Transport-> ON S'OCCUPE DU BUS POUR LE 1ER DEGRÉ SEULEMENT !
Nous nous chargeons de commander les bus pour les déplacements de l’école à la salle de spectacles, et prévoyons systématiquement 1 adulte pour 6 élèves en maternelle et 1 adulte pour 12 élèves en élémentaire (n’hésitez pas à spécifier dans les commentaires, les adultes accompagnants supplémentaires AVS ou autres...).
Si le bus est là trop tôt, faites-le attendre, les enfants qui arrivent très en avance à la représentation s’impatientent. Vous serez déposés 10 min avant le début du spectacle. Les horaires de départ du bus seront consultables environ 15 jours avant le spectacle sur l’Appli Zig Z’Arts avec vos identifiants.
Pour toute urgence le jour du spectacle (et seulement dans ce cas), contactez :
Laetitia Baines 06 15 37 37 61 -
Corinne Cabieces 05 63 54 04 94.
Tarifs-> 2025/2026
>>> 5.70 € par élève (bus compris) pour les élèves du 1er degré
>>> 5 € par élève (sans bus, déplacement à pied) pour les élèves du 1er degré
>>> 6 € pour les élèves du 2nd degré (pas de prise en charge du bus) financement possible avec le Pass Culture.
Une participation complémentaire est financée par les communes du département (ou autres, Ape, Coop...) signataires de la convention triennale « L’école rencontre les arts de la scène » avec la Ligue de l’Enseignement - Fol 81. Sans ce soutien financier, le réseau de diffusion Zig Z'Arts ne pourrait pas fonctionner.
Nouveauté* !
Des ateliers de sensibilisation sur les thématiques abordées autour de certains spectacles (estime de soi, émotions, santé mentale, différence, vivre ensemble, etc...) sont proposés en classe à amont ou à l'issue de la représentation à partir de 3€ par élève par le service éducation de la Ligue de l'enseignement - FOL 81. Ils permettront d'enrichir la sortie au spectacle et de proposer un travail pédagogique autour de celui-ci.
Période 1
BROUILLON
COMPAGNIE SANS GRAVITE
NOVEMBRE 25
Durée : 0h50
Et si le désordre était le début de l’aventure ?
Un spectacle joyeusement brouillon où l’imaginaire prend le pouvoir.
Brouillon est une ode au désordre, à l’imagination et aux chemins de traverse. Sous l’œil bienveillant de marionnettes-animatronics, un écrivain en quête d’inspiration transforme une page blanche en terrain d’aventure. Il la griffonne, la déchire, s’y perd et s’y retrouve.
Enrichi d’humour et de poésie, ce conte théâtralisé peuplé de cyclopes, de lampe complice et de poubelles espiègles nous invite à repenser la notion d’erreur par la fantaisie et l’imaginaire. Et nous donne simplement l’envie d’essayer avant même celle de réussir !
Synopsis :
Une plume, une feuille blanche : plongé dans son encrier, un écrivain griffonne une histoire. Les mots prennent vie, sonnent, résonnent. Soudain, ils s’embrouillonnent. Ses idées disparaissent et l’homme se chiffonne, rature, baragouine des mots qui se carapatent… mais où s’envolent-ils ?
Les mots sont chargés de sens et d’histoires, les écrits restent ou ne restent pas, mais ils ont désormais leur mot à dire.
FLUX
COMPAGNIE DESUETE
DECEMBRE 25 ET/OU JANVIER 26
Durée : 0h35
Flux est une création chorégraphique et visuelle où l’image et la danseuse s’unissent pour créer un imagier poétique des émotions. Au plateau, un grand lit sur lequel sont projetées des images animées avec lesquelles joue et danse l’interprète Aurélie Galibourg. De quelles couleurs sont les émotions ? un voyage sensoriel dans les paysages de la petite enfance et ses fantaisies. Flux propose un moment magique en compagnie des plus jeunes d’entre nous.
La création chorégraphique du spectacle est directement reliée à l’espace scénographique. Le travail de conception chorégraphique est ainsi relié au dispositif d’un sol incliné de 25 °, qui constitue autant une surface de projection, qu’un espace en pente créant une situation d’équilibre soutenue. Le plan incliné va permettre de jouer avec la gravité, le risque, la tonicité et l’image. Nous relions l’écriture chorégraphique à la contrainte de l’espace singulier de la pente pour souligner l’enjeu de la recherche de l’équilibre et ainsi aborder les émotions comme un univers sensible d’apprentissage physique et cognitif. Le plateau représente une chambre, avec un lit dans lequel évolue la danseuse: tout un registre de l’intime est ainsi déployé. Cet espace de danse redessiné, les objets avec lesquels la danseuse évolue, ainsi que la création vidéo en live, sont des acteurs de jeu à part entière, qui contribuent tout autant à la gestuelle chorégraphique qu’à la partition du spectacle.
La création numérique
Loin d’être illustrative, la scénographie numérique est conçue comme une performance, et permet une interaction en temps réel avec le mouvement de la danse, elle se réinvente continuellement. Les deux s’interrogent et se répondent tout autant au fur et à mesure du déploiement de la représentation. L’interactivité entre le corps, l’objet et l’image constituent ainsi une expérience onirique toute en nuance. L’image est une composition de jeu de particules en mouvement, créées en temps réel. Elle favorisera la métamorphose de texture permettant des métaphores visuelles et poétiques. La vidéo fait l’objet d’une création numérique inédite pour permettre un univers d’interaction avec la danseuse. Inspirée de l’univers des imagiers pour enfants, autant que des études récentes menées entre cerveau et émotions, elle constitue un acteur à part entière tout en sensibilité. Elle favorise la métamorphose de texture, permettant des métaphores visuelles et poétiques, développant un lien entre imaginaire et ressenti organique.
L'HEURE BLANCHE -ASSOCIÉ AU PARCOURS ADAGE THEATRE
COMPAGNIE RUMEURS DES VENTS
OCTOBRE 25
Durée : 1h00
Je m’appelle Blanche.
Je porte des robes blanches.
Des culottes blanches.
Des soquettes blanches et des tennis blanches.
Blanche est une enfant mystérieuse. Elle déteste tout ce qui peut faire ombre sur le blanc, n’est habillée que de blanc des pieds à la tête et ne porte surtout pas de lunettes de soleil...
Cet amour du blanc semble lui être transmis par son père, photographe disparu. Mais où ça ? Dans le blanc des paysages, dans le blanc de ses photos solarisées. Et si le plus blanc que blanc était d’aimer ?
Reste à convaincre Maman...
L’heure blanche interroge avec poésie et finesse la difficulté de l’adulte à rencontrer l’enfance et sa réalité, ici, au travers de l’absence d’un être cher.
LA POMME ET LE PAPILLON
COMPAGNIE IN GIRUM
NOVEMBRE 2025
Durée : 0h30
Dans la pomme et le papillon, il n'y a pas de mot, que des images et des sons pour raconter au rythme des saisons l'histoire d'un ver qui, sortant un jour d'une pomme où il avait éclos, devient papillon et va déposer à son tour un œuf sur le pistil d'une fleur de pommier...
Ce spectacle s'adresse aux très jeunes. Les sens sont convoqués pour entrer dans ce monde merveilleux où toutes les parcelles du vivant sont reliées entre elles. Un monde de formes qui changent de couleurs, de volumes animés qui sortent de tableaux, une matière visuelle et sonore qui scande un hymne à la vie.
Dans ce fragment de branche de pommier se reflète la nature qui guide les métamorphoses de la pomme et celle du papillon, et assure la continuité de la vie : grandir, partir, découvrir et retrouver pour transmettre la vie, dans ce monde en perpétuel recommencement, où la joie d'être pareil et toujours différent se rencontre au détour d’une fleur de pommier...
MANGER UN PHOQUE - ASSOCIÉ AU PARCOURS ADAGE THEATRE
COMPAGNIE LES JOLIES CHOSES
NOVEMBRE 25
Durée : 0h45
La Cie les Jolies choses propose son nouveau spectacle Manger un phoque, une pièce de Sophie Merceron.
Dans cette histoire deux univers se font échos. D’un côté, Picot, élevé par sa sœur et son frère, qui s’endort dans le bus de Monsieur Gustave tous les jours et qui, au lieu d’aller à l’école, descend au terminus pour errer dans un zoo désaffecté. Dans ce zoo, il retrouve Madame Sue sur un banc, au milieu des cages vides. De l’autre côté une bande d’animaux s’échappe d’un zoo en quête d’un avenir meilleur. Les deux histoires se répondent en questionnant les notions de voyage, de migration, de quête de soi et de vivre ensemble.
Dans son processus de création, la compagnie accorde un temps conséquent à la recherche et défend une méthode de création basée sur : une mise en scène collective, un travail choral, spatial, corporel et rythmique, une approche sensible de la narration, qui traite de problématiques liées à l’enfance. Dans cette pièce poétique et tendre où se mêlent thématiques sociales, relations intergénérationnelles et récits initiatiques, la Cie Les Jolies Choses revient avec une mise en scène exigeante du texte de Sophie Merceron, Manger un Phoque, où l’épure et l’expressivité des corps en mouvements sont à l’honneur. Abordant des thématiques fortes rendues accessibles aux plus jeunes, ce trio pluridisciplinaire place au cœur de son geste artistique la pratique d’un théâtre choral, devenue marque de fabrique de leur travail.
ROYAUME - ASSOCIÉ AU PARCOURS ADAGE DANSE
APPACH
JANVIER 26
Durée : 0h40
Royaume est une invitation à explorer ce qu’il y a de sauvage en nous pour tenter de questionner les contours de notre humanité.
Royaume c’est une grande colère qui se transforme, nous plonge dans le monde fantasmagorique des rêves et nous immerge dans les profondeurs de l’enfance.
Supports et entraves l’un.e pour l’autre les deux danseur.euses tissent une relation tendre et sauvage où pouvoir et émancipation sont physiquement mis en jeu.
La scénographie textile, à la fois paysage, giron et monstre avale et recrache les deux figures, celle de l’enfant et celle de l’adulte. Les guitares réverbérées et les voix éraillées embrasent les sons de synthétiseur modulaire pour en faire un univers rock et joyeusement sauvage, un royaume sans roi.
« Nous allons faire une fête épouvantable »
Max et les maximonstres, Maurice Sendak
SORS DE LA !
COMME UNE COMPAGNIE
OCTOBRE 25
Durée : 0h35
Bébé est si bien au chaud dans le ventre de sa maman qu'il décide d'y rester.
Quelle panique dans la famille ! La menace, la promesse de merveille, rien n'y fait.
Pourquoi risquer de sortir quand on est si bien à l'intérieur ?
Plongé dans un castelet de bois, creusé d’un nid douillet, le monde extérieur devient ombres projetées, voix qui résonnent, paysage qui s’anime.
Un spectacle tendre et poétique qui donne le goût des baisers et l’envie d’être au monde.
Un dispositif original mêlant théâtre d'ombres, marionnette et création musicale. Une histoire à partager en famille, du plus petit au plus grand, car quelque soit le nombres des années, le chemin de la vie est semé d'étapes, de séparation et de choix où chacun doit conquérir son autonomie et prendre le risque de sortir de là !
Comme Une Compagnie déploie des trésors d’imagination en adaptant l’album de Fran Manushkin, grand classique de la littérature jeunesse. Bébé marionnette est douée d'une grande expressivité et d’un caractère bien trempé. Il montre avec force et humour qu’avant même la naissance, chacun est un être singulier, une personne avec ses désirs et ses besoins propres, une subjectivité qui ne peut se développer que dans la relation à l’autre tissée de bienveillance et de respect.
Période 2
C'EST PAS DU VELO!
COMPAGNIE MONDE A PART
JUIN 26
Durée : 0h55
Raymond et sa sœur Jeannie rendent hommage à leur grand père en célébrant sa carrière et son palmarès.
Ils sont accompagnés pour cela de Fausto véritable complice musicien-pompier.
Ensemble ils rejouent les courses de leur aïeul des plus célèbres “classiques” à la Grande Boucle.
Un hommage qui nous emmène dans un univers tout à la fois tendre, baroque, nostalgique et déjanté !
Un spectacle à la frontière du conte, du théâtre de rue et de la ‘’bidouille’’ manipulée !
Embarquement assuré pour le meilleur et pour le pire dans une épopée sportive d’un homme qui a tout ‘’presque failli tout gagner’’.
Mais si c’était bien d’autres choses qu’il s’agit : au détour du cyclisme, d’une passion, ils se débattent dans leur histoire familiale cabossée.
Et si c’était le temps d’une prise de conscience ?
Le moment capable de réparer et de soigner des fêlures ?
CHAT COMMENCE BIEN
AU PETIT THEATRE DES OMBRES / PRODUCTION DELEGUEE: L'USINE
MAI 26
Durée : 0h45
Le spectacle "Chat commence bien" est une adaptation pleine d'humour et de surprises de l'Album jeunesse "Le chat d'Achille" de Johan Leynaud, par la compagnie Au petit théâtre des ombres.
Achille le petit garçon de la famille aime beaucoup son chat Zélo. A tel point qu’il n’a plus de limite et importune le chat jusque dans son sommeil. C'en est trop pour ce dernier qui griffe Achille déclenchant chez lui un torrent de larmes et un désespoir sans fin. Le petit garçon apprendra à ses dépens ce que liberté et respect veulent dire et s’emploiera tant bien que mal à reconquérir son ami.
Zélo et Achille, les marionnettes de l’histoire, évoluent entre théâtre d'ombres et livre pop up, se jouent des convenances, passent de l'ombre au réel et invitent leur public à naviguer sur la palette des émotions à travers différents tableaux hauts en couleurs.
Plume et Pierre, entre rats de bibliothèques et passeurs d’histoires, manipulent tour à tour les marionnettes et les effets spéciaux tout droit sortis de leur imagination.
CHEMIN DES METAPHORES (à partir de la GS)
COMPAGNIE SINGE DIESEL
MARS 26
Durée : 0h45
Une ode à la contemplation, pleine de magie et de poésie !
Suite à une rencontre inespérée, Max choisit un chemin différent et en ralentissant, apprend à savourer le temps et trouver des métaphores dans la vie.
Dans un décor de fête foraine où tout semble s’être arrêté, l’univers visuel prend toute sa force. Le spectateur est fasciné par un récit plein de surprises, happé par l’expressivité et la vie qui émanent des marionnettes. Bercé dans un paysage sonore qui laisse toute la place à l’imaginaire, de multiples merveilles attendent le spectateur qui entreprend ce voyage surprenant.
Ce spectacle nous rappelle qu’en ralentissant un peu, les poèmes et les histoires prennent vie, comme par enchantement !
ET POURQUOI PAS ? ASSOCIÉ AU PARCOURS ADAGE MUSIQUE
VOIX EXPRESS - Hervé Suhubiette & Philippe Gelda
FEVRIER 26
Durée : 0h55
Spectacle pour une voix, dix doigts, 40 quilles, 10 cartons, 5 vestes, 2 chapeaux, un parapluie, un éventail, …
"Une fourmi de dix-huit mètres avec un chapeau sur la tête; ça n’existe pas. Et pourquoi pas ? ». Comme dans le poème de Robert Desnos, à coup de "Pourquoi pas !" avec Hervé Suhubiette, tout devient possible, il lui suffit d'enfiler vestes et chapeaux qui lui permettent de changer de peau et de personnage.
Il découvre un éléphant dans son jardin en ouvrant les volets, sort la fusée du garage pour partir en vacances sur Mars, parle à sa grand-mère qui est dans le ciel, se transforme en cerf-volant, fait danser les ombres d’un parc, dialogue avec un petit merle.
Escapade dans un imaginaire poétique, ludique et fantaisiste avec la complicité espiègle de Philippe Gelda au clavier.
ET TOI, COMMENT TU TE DÉBROUILLES ? (à partir du CE2)
TROUPUSCULE THÉATRE
MARS 26
Durée : 0h55
Charly et sa famille nous invite à traverser les étapes d’un parcours initiatique où le mot grandir prend tout son sens. Une ode à l’amour intergénérationnel portée par la question de l’altérité, de l’acceptation de soi et de l’égalité entre les femmes et les hommes.
JE SUIS
COLLECTIF EVOLVES
AVRIL 26
Durée : 1h00
Trophée « Coup de Cœur Danse » du Festival d’Avignon 2024*
JE SUIS est une pièce chorégraphique mêlant danse contemporaine, hip hop, classique et danse-théâtre.
Porté par quatre artistes à l'interprétation intense, ce spectacle est un cri, un cri de rage, un cri du cœur. Il explore et questionne les notions d'identité, de rapport à l'autre et d'acceptation de soi grâce à une écriture chorégraphique sensible et engagée.
Véritable ode au vivre ensemble, JE SUIS propose, au-delà de la danse, un voyage émotionnel percutant et bouleversant.
Les artistes du Collectif Evolves ont la volonté de faire de “JE SUIS” un spectacle qui vise à briser archétypes et stéréotypes, en réponse à ce qu’ils ont eux-mêmes vécu.
En abordant les thématiques du jugement de l'autre et des stigmatisations, les interprètes désirent faire naître d’une expérience personnelle un message universel de tolérance et d’amour de soi.
JE SUIS est une invitation à l’union sous les couleurs d'un pays cosmopolite, dans lequel la beauté naît de la différence.
Les danseurs ont la volonté de donner une nouvelle définition au terme «patriotisme» au travers de cette création qui est à l’image de leurs identités : atypiques, imparfaites et diverses.
« Une claque, une bande-son exceptionnelle, une mise en scène parfaite, les danseurs sont extraordinaires » - Les Noctambules d’Avignon
*remis par Les Noctambules Avignon et Avignon & moi
LE GRAND SHOW DES PETITES CHOSES
LES FRÈRES DUCHOC
FEVRIER ET/OU AVRIL 26
Durée : 0h45
“Le grand show des petites choses”
Et si les objets de tous les jours n’étaient pas seulement ce que l’on en voit, et que l’essentiel était invisible à nos yeux ?
Imaginez que sous la forme apparemment inerte de nos passoires, de nos pelles et autres binettes sommeillent des supers héros, des danseurs de flamenco, des animaux et moulte personnages prêts à prendre vie.
En détournant les objets du quotidien d’un simple coup de pinceau, le plasticien Gilbert Legrand donne naissance à une galerie de personnages plus drôles et touchant les uns que les autres et crée chez le spectateur un sentiment de magie enfantine.
Un mélange d’étonnement, de rire, et une émotion qui nous tire irrésistiblement vers l’enfance.
Dans ce spectacle en 9 tableaux les Frères Duchoc abordent des thèmes profonds comme l’abandon des animaux ou l’acceptation de la différence mais aussi des thèmes plus légers comme le patinage artistique ou la difficulté d’être superman.
Tantôt drôles, tantôt émouvants, nos deux artistes inclassables nous offrent un spectacle de théâtre d’objets rempli de poésie, de surprises et de belles choses à regarder.
Un spectacle plein de musique, de tendresse et bien sûr, Les Frères Duchoc oblige… à plusieurs niveaux de lecture. Alors, êtes-vous prêts pour le grand show des petites choses ?
