PROGRAMMATION ZIG Z'ARTS TARN - 2023/2024

INO

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Durée : 0h30

Nous souhaitons questionner le rapport entre L’Homme et la Terre ?

Plus encore, entre l’Homme et son environnement , son rapport au vivant. 

Ayant vécu la moitié de ma vie à la campagne et l’autre à la ville, descendant de paysans auvergnats, je me devais d’aborder ce sujet dont on ne parle que trop peu.

Cela questionne également notre rapport au temps. 

Aujourd'hui bouleversé par une société qui ne cesse d’accélérer. 

L’accès à tout, tout de suite, la surconsommation... ce côté machinale, mécanique me questionne. Prendre le temps, prendre un temps et vivre

au rythme des saisons.C’est ce que m’inspire BOUNHOUME.

Les belles choses prennent du temps et de l’effort. 

C’est pourquoi je souhaitais aussi aborder la rudesse de ce travail,

ce qu’il implique dans le corps, et comment améliorer ces conditions.Trouver la meilleure manière d’effectuer ces mouvements pour Renforcer le corps au lieux de l’affaiblire.

Il est nécessaire de sensibiliser et de reconnecter les gens à La Culture, pratique ô combien vitale. La culture est par essence nourricière, nourrir l’esprit et nourrir la matière, le corps.Selon moi, l'un ne va pas sans l’autre. 

Mes différentes pratiques du mouvement des arts-martiaux au yoga en passant par la danse m’ont prouvé au fil des années combien il est salvateur d’entretenir ce corps et surtout de soigner le Mouvement. 

Le choix des deux interprètes c’est porté essentiellement sur la qualité de leurs mouvements qui oscille entre brutalité et grâce.Une dualité entre sensibilité et rudesse du geste pour illustrer au mieux les qualités de ces Hommes qui depuis tant d'années nous nourrissent. 

Nicolas est né en 1994 à Schiltigheim en Alsace. 

Il découvre la danse Hip hop à 14 ans, d'abord en région parisienne puis à Düsseldorf où il commence le break en 2010. Après quelques années de pratique, il décide de s'initier aux danses académiques et démarre une formation intensive en danse classique et moderne jazz. 

En 2014 il intègre la formation professionnelle de la Compagnie Rêvolution. Il y découvre la danse contemporaine et y développe une gestuelle hybride. 

A partir de 2015 il commence à travailler avec différentes compagnies professionnelles, d'abord au Danemark puis en France. 

Il intègre la compagnie Ino en 2021 

Sami commence la danse Hip-Hop avec des amis et en parallèle il s'inscrit en modern-jazz à l'âge de 7 ans au Club Indans'cité à Aubervilliers (93) en France.En 2007 il participe à la première partie de la remise des prix de la Fondation Jean-Luc Lagardère au Théâtre du Châtelet et décroche une bourse qui lui offre l'accès à l'institut international de danse Rick Odums à Paris. 

Un an plus tard, à 17 ans, il remporte le 1er prix national du championnat de danse FSGT (Fédération Sportive et Gymnique du Travail) à Marseille avec Indians'cité.Parallèlement, il entre dans le Crew Hip hop UNIT.DC et débute son cursus de formation professionnelle de danseur (classique, jazz, contemporain) chez Rick Odums qui durera 3 ans. 

En 2009, Sami devient vice-champion de France (catégorie moyenne) avec son Crew UNIT.DC lors du Championnat Hip-Hop International au Casino de Paris.Il participe alors à l'émission "La France à un Incroyable Talent" sur M6 et arrive demi-finaliste avec ses amis danseurs. 

Puis, à nouveau, il remporte le 1er titre national, cette fois-ci à Toulouse, au Championnat de danse FSGT avec Indans'cité. 

En 2011, UNIT.DC rafle le titre de Champion du Monde (catégorie intermédiaire) à l'UDO World Championship au Winter Gardens Blackpool en Angleterre.Ce prix propulse UNIT.DC et l'amène à se produire à Bercy au Festival de Danse Salsa-Hip Hop avec la compagnie Massaro et arrive 3ème (catégorie adulte) au Festival Hip-Hop International à Orléans. 

De 2012 à 2014, Sami intègre l'Ecole EPSE Danse à Montpellier et décroche son Diplôme d'Etat de Professeur de Danse Jazz.Depuis 2015 Sami ce produit avec plusieurs compagnie de Danse Hip-Hop et Contemporaine tel que : Compagnie Massala (assistant Chorégraphe) , Compagnie Didier Théron (danseur / répétiteur) Compagnie Hervé Koubi, compagnie EMKA ,Compagnie FreeFal'l Dance grâce auquel il fera plusieurs tourné dans le monde. 

Mathieu est né en 1989. Il quitte son Auvergne natale tout jeune pour devenir danseur. Il commence à travailler au théâtre Bobino et fait ses premiers cachets à l’âge de 14 ans. En 2007 il est diplômé de l’école Internationale de Danse de Paris.

Féru de voyage, il part en chine pour se familiariser avec les arts martiaux au sein d’un temple Shaolin et pratiquer le Kung Fu.C’est en Inde qu’il découvre la pratique du Yoga Hatha dont il devient professeur diplômé.Par la suite, sa curiosité l’emmène à suivre une formation d’acteur à l’école Pygmalion à Paris qu’il complètera quelques années plus tard avec « le théâtre de mouvement » à travers l’enseignement de Jacques Lecoq. 

Côté CV, il travaille avec le célèbre chorégraphe Giuliano Peparini pour la TV italienne, Mesook Seo en Corée, la compagnie Hip Hop stéphanoise Dyptik, Béjart pour le Boléro de Ravel et bien d’autres... Ces quatres dernières années, il est interprète dans les deux pièces phares de la compagnie Massala. 

Il complète son expérience par la mise en application de ses enseignements , et ajoute à son arc: la direction artistique pour de grands évènements tels que la cérémonie d’ouverture de la FIFA (une scénographie qui mettra en scène plus de 300 figurants et une vingtaine de danseurs et acrobates professionnels.) 

Mathieu s’amuse avec les codes de la danse et s’en affranchit.du théâtre physique au yoga et en passant par les arts martiaux.Il complète et enrichit sa danse pour la rendre unique et vibrante. 

Il se définit comme un passionné du Mouvement. 

Riche de toutes ses expériences, la mise en scène et la chorégraphie d’une pièce, apparaît comme une évidence. 

INO

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Durée : 0h30

Bounhoume enrichira le Parcours d'Education Artistique et Culturelle Nature mené en partenariat avec L'education Nationale et l'Adda du Tarn.

Attention : Pour intégrer ce parcours, il faut vous inscrire au plus vite auprès de la DSDEN.

Le PEAC se compose de :

> un travail autour des oeuvres,

>> une formation des enseignants (animation pédagogique en octobre),

>>> un parcours découverte ou un parcours approfondi,

>>>> une sortie au spectacle,

>>>>> une pratique artistique en classe (de janvier à juin),

>>>>>>une rencontre avec un auteur ou des artistes (entre mars et avril),

>>>>>>> une participation aux rencontres départementales (entre mai et juin).

COMPAGNIE ET MOI

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Durée : 0h40

Spectacle théâtre-objets-ombres 

Adapté du roman "Ma grand-mère perd la tête" de Corinne Dreyfuss, le spectacle aborde la relation forte entre une petite fille et sa grand-mère. La narratrice, une enfant, avec ses mots et sa compréhension du monde, observe avec tendresse et bienveillance ces petites choses qui changent dans le comportement de sa grand-mère, assumant autant le comique de certaines situations loufoques que la crainte de perdre les êtres chers.

Fait d’une multitude d’objets, jouets, ballons gonflables, vêtements, accessoires vintages de son histoire auxquelles elle donnera vie, le décor évoluera au fil du récit pour devenir ce que la narratrice ressent et voit à travers son regard d’enfant : de la drôlerie derrière un sujet fort traité avec beaucoup de malice, d’amour et d’humanité.  

Mise en scène / Scénographie /interprétation : Nora Jonquet / Lumière / régie / scénographie : Didier Glibert / Musiques originales : Nihil Bordures / Voix off : Emilie Broquin / Alain Daffos / Lou Broquin / Regard extérieur : Lou Broquin / Aide accessoires / décors / costumes : Lou broquin et Guillaume Herrmann.

Nora Jonquet, conceptrice et interprète du spectacle

 Nora Jonquet commence le théâtre en 1994 en tant que comédienne auprès de divers metteur en scène (Olivier Clément, Jean-Pierre Armand, Denis Rey, Francis Azéma…).  A la suite d’une licence et maîtrise d’Arts du spectacle à l’Université Toulouse Le Mirail et d’une formation théâtrale professionnelle de 2 ans à Toulouse au Grenier Théâtre, elle se tourne vers les arts de la marionnette en intégrant la Compagnie Créature en 2004 auprès de Michel Broquin et Odile Brisset. avec qui elle joue plusieurs créations jeune public encore en tournée.

 Cherchant toujours à explorer le monde artistique, elle se forme aux métiers de la voix (doublage post-synchronisation et voix-off)), ainsi qu’à d’autres techniques de jeu tels que le clown (Anne-Marie Bernard), la méthode Actor’studio (Richard Sammel), le masque (Denis Rey), la danse (Brigitte Fisher) et le chant (Christelle Boizanté).

Forte de ces expériences, elle décide de créer sa propre compagnie en 2016 Compagnie Et Moi et met en scène 2 spectacles BABAYAGA et ABUELA encore en tournée.

Elle travaille aussi en parallèle en tant qu’intervenante théâtre sur un atelier création jeunes adultes à la MJC Roguet à Toulouse.

De 2017 à 2022, elle collabore avec Sandrine Lopez chanteuse, chorégraphe de la Compagnie Une Histoire en tant que formatrice théâtre sur plusieurs ateliers de création auprès des enfants, ados et adultes et aide à la mise en scène et la dramaturgie du spectacle de danse Divergences. Elle aide régulièrement à la mise en scène et direction d’acteurs sur demandes de Compagnies (Compagnie Farah notamment).

Enfin, elle collabore depuis 2021 en tant que comédienne-marionnettiste au sein de la Compagnie Nansouk, et depuis 2022 elle intervient tous les mois en tant que comédienne-marionnettiste à l’hôpital des enfants au CHU Purpan, Toulouse  au sein de la Compagnie La Façon.

Elle est la responsable artistique de la Compagnie Et Moi.

 Didier Glibert, créateur lumière

 Il travaille en tant que concepteur lumière depuis 1989 pour des compagnies de théâtre, de danse ou groupes de musique. Il a notamment collaboré  en théâtre avec Quad Compagnie, Compagnie Tekeli, ou encore avec: An-na Compagnie, La Part Manquante, 3 BC, Cie Le Bruit des Gens, Cie L’Emetteur et aussi avec Gilles Ramade sur des Opéras et Opérettes, Cie  et bien d’autres.

En danse il à collaboré avec la Compagnie Filao, Compagnie du Contoire , Cie Sara Ducat et aussi avec la compagnie Andres Marin (Espagne)et sur le festival de danse de la MJC Roguet de 2005 à 2014.

Il a aussi travaillé avec en Musique avec l’orchestre national de France à plusieurs reprises au musée D’Orsay ainsi qu’avec La Maîtrise de radio France et le Group The Gredy guste ou Acide Lyrique.

Il à  également été régisseur lumière de tournée sur les spectacles de Deschamps/Makëieff ou Razerka Lavant  et avec la MC93 sur « Pays d’hiver » de Sylvia Costa en qualité de régisseur général. Il a été Directeur technique du Théâtre de la Digue sur la saison 2004-2005 et il travaille régulièrement en tant que régisseur lumière au ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie depuis 2001.

De 2008 à 2015,  il travaille sur plusieurs chantiers avec des architectes, en tant que scénographe en conception de salles de spectacles..: salle JOB, salle Monestier, complexe Cugnaux en région toulousaine.

Batteur dans plusieurs groupes de musique entre 1989 et 2008 (tournées et 3 albums CD et vinyles). Il a aussi travaillé au Printemps de Bourges au Back ligne à la salle 22 ouest durant 8 ans.

Il est également, depuis 2013, formateur  sur consoles Congo, Cobalt et EOS.

Il est le régisseur en tournée des spectacles BABAYAGA et ABUELA et est le responsable technique de la Compagnie Et Moi.

Lou Broquin, regard extérieur

 En 2015 Lou Broquin prend la direction artistique de la Cie / CRÉATURE, elle succède à Odile Brisset et Michel Broquin qui en sont les fondateurs et avec qui elle collabore depuis 2004.

 Sa recherche artistique repose sur trois piliers fondateurs : la relation aux jeunes publics, la recherche autour des formes animées et l’exploration des écritures contemporaines.

 Elle intègre la compagnie comme interprète et plasticienne, en jouant notamment dans Pour tout bagages Petit-Gris et Histoires pressées (créations 2007 mise en scène Odile Brisset). Elle conçoit et met en scène sa première performance pour l’espace public en 2007, Les Cultivateurs de Rêves. Ses mises en scènes sont directement reliées à son travail de plasticienne, appréhendant un théâtre de matières ou les formes animées sont les représentations des états mentaux des personnages.

 Elle poursuit son travail de mise en scène comme assistante d’Odile Brisset en 2009 sur Bibi, puis créée sa première proposition pour la salle en 2010 Le Vilain Petit Canard, suivront en 2012 L’Égaré, puis en 2013 Les Irréels, deuxième performance pour l’espace public, et en 2014 Lalènne. Après avoir créé Bouchka en 2016, sa dernière adaptation d’un album jeunesse, elle s’ouvre aux écritures théâtrales en 2017, en commandant à l’auteur Bernard Friot le texte d’Héritages. Elle poursuit sa recherche sur les écritures contemporaines en créant en 2019 au ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Prince Lepetit, d’Henri Bornstein.

 En 2020 elle entame un cycle de recherche autour du corps territoire, prolonge son travail autour du texte avec cette fois une commande d’écriture de plateau et développe une nouvelle dimension dans son rapport à la marionnette. Elle créé à l’occasion du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières 2021, J’entends battre son cœur.

 Tout au long de son parcours la médiation culturelle et les actions d’EAC sont des endroits qu’elle explore, tentant, chaque saison, de renouveler sa pratique et d’aller à la rencontre du jeune et tout public différemment.

Nihil bordures, compositeur

Musicien autodidacte, spécifiquement orienté sur le travail du son au spectacle vivant ; théâtre, danse, performances. Il prône l’idée d’une « musique incomplète », scénographie sonore,  propice à l’imaginaire et à la perception du sens voulu.

  Le théâtre donc… une décennie à Toulouse avec Compagnie 3bc (répertoire d’Armando LLamas), Compagnie Créature (spectacles jeune public), puis à Paris avec Christophe Rauck  « Getting attention » , « Intendance », le Collectif Drao « Petites histoires de la folie ordinaire ».

 Nihil bordures est aussi co- fondateur du Collectif MxM en 2000, où il élabore avec Cyril Teste  au fil des créations (« Electronic city », « Shot direct » (Avignon in 2004), « Reset », « Sun » (Avignon in 2011)…) l’idée d un mixage permanent et interactif, alliant sur le plateau, arts plastiques, et univers cinématographiques. Ce travail se déclinera naturellement sur le « parlé chanté » en performances rock « Paradiscount » ou même en mix techno/théâtral pour « [.0]/Point zéro » (création en 2009 au Lieu Unique de Nantes).  

Par ailleurs, il signe sa première création pour la danse avec Pierre Rigal à Londres pour le très interactif « Press » en 2008. Suivent plus de 250 dates dans le monde entier. « Standards » est la suite logique de cette collaboration pour une composition alliant cette fois, cordes, musique électronique et danseurs hip hop.

Enfin, Nihil Bordures a inauguré à la scène nationale de Cavaillon, une série de portraits sonores chez l’habitant. Compositions singulières à chaque sujet, agrémentées des voix enregistrées lors de ces rencontres. « Confidences» est une tentative de lien avoué entre Raymond Depardon et les cordes expérimentales de Steve Reich. L’expérience s’est poursuivie par des portraits urbains de Nanterre.

COMPAGNIE ET MOI

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Durée : 0h40

La Compagnie souhaite à travers ce projet travailler sur l’intergénérationnel en abordant par ce biais des thématiques comme la  mémoire et notre rapport aux souvenirs, la relation grands-parents / petits-enfants et plus largement personnes âgées / enfants.

L’idée au travers d’actions culturelles est d’inciter à aller vers l’autre par le biais de la découverte d’un travail artistique. Il s’agira donc de créer des rencontres incluant toutes les classes d’âges sur cette thématique.

Nora Jonquet la Responsable artistique de la Compagnie Et Moi aura à charge la création et transmission de ces propositions en lien avec le Théâtre ou la structure d'accueil.

Voici la proposition :

1ère rencontre : Avec l’intervenante Nora Jonquet metteure en scène et comédienne du spectacle Grand-mère perd la tête avec le personnel de l’ehpad ou autre structure envisagée dans un 1er temps et avec les enfants (et / ou enseignants si classe envisagée).

 2ème rencontre : le jour du spectacle

 Interventions : 3 x 1h (à répartir différemment en fonction des temps possibles) :

 ·        1ère  Séance : 1ers échanges entres les participants enfants et personnes âgées dirigés par Nora Jonquet autour du spectacle Grand-mère perd la tête.  Puis, travail d’écriture à partir d’un questionnaire élaboré par l’intervenante en plusieurs groupes mixés personnes âgées / enfants autour de la question « Qu’est-ce qu’être un enfant / qu’est-ce qu’être une personne âgée ? »

 ·     2ème séance : Enfants + personnes âgées toujours en petits groupes : travail d’écriture à partir des réponses au questionnaire.

 Appui de travail : l’album illustré « Dans 3500 mercredis » de Annie Agopian et Claire Franck qui traite de la vision de la vieillesse à travers le regard de l’enfance.

 ·        3ème séance : Continuer le travail à travers cette fois-ci la création de dessins et collages associés aux écrits (Moi enfant / Moi vieux) qui pourront être gardés et/ou affichés sur un lieu défini avec les écrits associés dans le cadre d’une exposition publique.

 Note : Base de travail préalable : avoir vu le spectacle et/ou lu le texte "Ma grand-mère perd la tête" de Corinne Dreyfuss édité chez Thierry Magnier Editions.

L'artiste Nora Jonquet fournira le dossier pédagogique associé au roman permettant de travailler selon le cycle en classe sur la dramaturgie, le lexique, le langage etc... Excellent outil d'étude approfondi du texte en français.

Coût du parcours proposé :

- Incluant 3h d'interventions + un temps de préparation en amont de chaque séance par l'intervenante + la 1ère rencontre : 350€TTC

- Frais administratifs : 50€ TTC

TOTAL : 400€

Frais de transport à ajouter si nécessaire au coût du parcours.

CREATURE - LOU BROQUIN

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Durée : 0h45

Ce spectacle n'étant pas encore créé voici la note d'intention qui exprime les axes artistiques développés par Lou Broquin metteuse en scène: 

"Nous sommes ces territoires fragiles et vulnérables. Nous sommes ces maisons aux fenêtres ouvertes. Nous sommes ces jardins sans clôture. Et pourtant nous ne sommes qu’à nous-même. 

Avec ce nouveau projet qui s’inscrit dans la continuité du cycle engagé avec J’entends battre son coeur, nous allons poursuivre notre recherche autour de la notion de corps territoire. Pour cette création cet axe sera envisagé par le prisme de l’enfance : quelles sont les relations entretenues entre les enfants et leurs territoires corporels mais aussi comment la société considère le corps des plus jeunes d’entre nous. 

Comment faire exister et respecter nos géographies personnelles ?

Quelles sont les histoires de corps qui nous bâtissent ou nous empêchent de nous construire ?

Sommes-nous dès l’enfance nos propres abris ? 

Comment appréhender les frontières entre les territoires adultes et les terres des enfants ?

Je souhaite que nous cheminions ensemble autour des questions liées à l’élaboration de l’identité corporelle et aux relations qui en découlent. 

Nous allons également poursuivre le déplacement de notre relation au spectacle. Avec cette proposition nous chercherons à nouveau quelle sera la façon la plus juste «d’être» dans ce spectacle, interroger nos pratiques pour faire équipe différemment et permettre aux spectateurs une aventure unique où l’équipe artistique se tiendra au plus près d’eux. 

Le travail sur la matière animée se fera dans l’analogie possible entre corps et architecture, comment faire architecture de nos corps, comment l’architecture avec ses coursives, ses escaliers, ses tours, ses fenêtres, ses points de fuites et ses étages peut raconter la complexité de nos corps et de nos êtres.

De quoi nos maisons intimes sont-elles faites ? Et quand sont-elles prêtes à nous abriter ?

Il sera également question du parallèle fait entre corps et paysage construit ou naturel. 

Au travers de l’approche architecturale de nos corporalités nous appréhenderons également le principe de façade ou comment afficher une réalité fictive. Réalité qui bien souvent masque des non-dits et parfois des secrets. 

Comment les façades séparent ce que nous sommes de ce que nous semblons être ?

Nous souhaitons offrir aux spectateurs à partir de 5 ans un voyage coloré, doux et intime. "

Novembre 2022 / L. Broquin 

Coproduction : Odyssud - Scène conventionnée d’intérêt national enfance et jeunesse - Blagnac

Aides à la création (en cours) : DRAC Occitanie, Région Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, Conseil départemental de la Haute-Garonne, Mairie de Toulouse

Soutiens : La Minoterie - Dijon, Théâtre Scènes des trois ponts - Castelnaudary, MJC Rodez Théâtre des 2 points, Espace Apollo - Mazamet, Théâtre de Beaune

La Cie / CRÉATURE - Lou BROQUIN est conventionnée par la Mairie de Blagn

Conception / Mise en scène : Lou Broquin

Assistante mise en scène : Ysé Broquin

Interprètes / Manipulatrices : Manon Crivellari et Jeanne Godard

Matière textuelle : Sonia Belskaya

Matière sonore : Christophe Ruetsch

Matière lumineuse / Régie générale : Guillaume Herrmann

Matière scénographique et formes animées : Lou Broquin et Fabrice Croux

Construction scénographie et formes animées : Atelier CRÉATURE

Administratrice de production : Dominique Larrondo 

À partir de 5 ans. Durée : env. 45 min

CREATURE - LOU BROQUIN

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Durée : 0h45

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

Trio "Labat-Kastelnik-Meillan"

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Durée : 0h50

3 musiciens, interprètes et compositeurs s'emparent de l'œuvre multi primée de Shaun Tan "The Arrival"* et lui insufflent une nouvelle vie le temps d'un BD concert.

L'œuvre muette prend une dimension inattendue en inspirant une écriture musicale toute en poésie et en contraste.

Les compositions jouent avec les thématiques chères à l'auteur (la migration, l'étrangeté, les liens, le souvenir...).

Les lignes et les textures musicales dialoguent avec la fabuleuse richesse du dessin dont les traits se révèlent sur grand écran.

Concert d'images ou projection sonore ? Ici les jeux se fondent le temps d'un concert:  ça souffle, ça frotte, ça lisse, ça gratte, ça tape, ça estompe, ça zoome, ça colore...!

Trio "Labat-Kastelnik-Meillan" 

Ce trio "sous influence" joue, improvise et compose, empruntant aux musiques de tradition orale autant qu'au jazz contemporain. Son instrumentarium unique (percussions, vibraphone, violoncelle) se prête à une écriture du timbre et aux contrastes sonores. 

Les parcours des trois musiciens les ont menés des plateaux de théâtre aux scènes de concerts, de la création de musique pour l'image aux écritures contemporaines. Ils créent aujourd'hui un véritable univers sonore en expansion, riche de ses paradoxes.

Entre fracas et lyrisme, structures complexes et minimalisme ludique.

Paco Labat, percussions et composition

Tandis qu'il étudie aux beaux-arts de Toulouse, il s’imprègne de musique et se consacre peu à peu à l'étude des percussions. C'est dans ce monde sonore qu'il exprime aujourd'hui pleinement sa créativité. Il touche à de nombreux styles : des musiques orientales aux musiques jazz et improvisées, des musiques anciennes aux musiques actuelles. Il mêle également ses talents de percussionniste à d'autres univers artistiques comme la danse et le théâtre.

Au-delà de sa position de concertiste, son goût pour la transmission l’amène à travailler pendant de nombreuses années au Conservatoire de musique traditionnelle de Toulouse et à diriger des stages autour des musiques populaires.

Sylvain Meillan, violoncelle, flûtes et composition

Fait de virages et de lentes explorations, son parcours le mène des musiques populaires à la création contemporaine en passant par l'écriture pour le plateau. Rompu aux techniques d'écritures classiques comme à d'autres plus empiriques, il joue aujourd'hui avec de nombreux outils de compositions qu'il a pour la plupart expérimentés en temps qu'interprète.

Porté par la diversités de ses expériences esthétiques et son goût pour les échanges artistiques il imagine des espaces sonores poétiques et ludiques en forte cohérence avec leur destination, qu'elle soit le plateau de théâtre, le concert, la performance, la pédagogie.

Simon Kastelnik, vibraphone, percussion et composition

Né d'une famille de musiciens il s'est formé comme percussionniste d'abord au CNR d'Aquitaine, puis au CIAM à Bordeaux et à Music'Hall où il obtient le diplôme de la FNEJMA. Il constitue son univers musical en expérimentant surtout le vibraphone avec différents groupes (jazz, oriental, free, chanson expérimental...). Ses voyages (Syrie, Colombie, Bali, Macédoine...) sont l'occasion pour lui de se former aux percussions traditionnelles et de nourrir ses propres compositions.

Il réalise la composition de ciné-concerts, de pièces de théâtre, de contes, de comédies musicales ainsi que des bandes original de films.

Actuellement il joue dans "Les Roms des Foins" (trio de musique des Balkans), La famille Goldini dans le spectacle « Les Robinsonnades du Roi Midas » et est en création avec la compagnie l'Hyppoféroce pour leurs création « La Marche des Pleureuses ».

Alexy Mahdi,  composition graphique

Trio "Labat-Kastelnik-Meillan"

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Durée : 0h50

L'Arrivant enrichira les Parcours d'Education Artistiques et Culturelles Musique menés en partenariat avec L'Education nationale et l'ADDA du Tarn.

Attention : pour intégrer l'un de ces parcours, il faut vous inscrire au plus vite auprès de la DSDEN.

2 PARCOURS SONT PROPOSÉS AUTOUR DU BD-CONCERT "L'ARRIVANT" : 1 pour les cycles 2 et un pour les cycles 3

 >>> Parcours CYCLES 2

Accompagnement de la pratique vocale collective

Présentation générale du parcours :

Ce projet vise le soutien des pratiques vocales et du chant choral à l’école, notamment dans les territoires les plus éloignés de l'offre culturelle.

Ce parcours s’adresse aux classes de cycles 2 et 3, avec priorité aux cycles 2.

Fondé sur les thématiques du BD-concert « L’Arrivant » (la rencontre, le voyage, la migration, etc.), il encourage la co-construction de projets transversaux.

 Ce PEAC se compose de :

 >>> une formation des enseignants

Animation pédagogique co-animée par le Conseiller Pédagogique Départemental Musique et un des artistes-intervenant.

-    mercredi 6 décembre 2023 de 14h à 17h, Albi – école à définir

-    mercredi 13 décembre 2023, de 14h à 17h, Castres – école à définir.

 >>> une pratique artistique en classe

Les interventions artistiques sont assurées par des enseignants du Conservatoire : Aurore Raskopf, Ambre Sabatier, Cécile Ducomte, Tatiana Danilian

Chaque classe bénéficie de 4 interventions d’1h chacune.

 Ces interventions s’appuieront sur un répertoire partagé autour des thématiques de la rencontre, du voyage et de la migration, et également issu du répertoire de Musique Prim (https://www.reseau-canope.fr/arts-vivants/musique.html).

 Le répertoire sera chanté soit a capella, soit sur des bandes-orchestre, soit accompagné au piano par le professeur du Conservatoire

Seront abordés : Mobilisation corporelle et vocale, Echauffement,  Jeux vocaux / répertoire, Gestique de base

 >>> une participation aux rencontres départementales (sous réserve)

A confirmer – des rencontres départementales pourront être organisées au mois de juin (une rencontre dans le nord et une dans le sud du département), réunissant les classes inscrites sur ce parcours. Elles seront accompagnées par un ou plusieurs professeur-s instrumentiste-s.

 >>> une sortie au spectacle

Cf. présentation du concert « L’Arrivant »

Tarif

PARCOURS Accompagnement de la pratique vocale collective

75€ par classe + coût d’inscription au spectacle de la FOL (4,80€ par élève sans bus ; 5,20€ par élève avec bus).

 >>> Parcours CYCLES 3

« L’Arrivant » – une odyssée en musique et en dessins 

 Présentation générale du parcours

Ce parcours a été élaboré autour de la création de Paco Labat, Simon Kastelnik et Sylvain Meillan, à partir de l’album « Là où vont nos pères » de Shaun Tan.

Cette BD sans texte aborde différentes thématiques : l’exil, le voyage, la rencontre de l’altérité, dans un univers intemporel et surréaliste où les humains côtoient des animaux fantastiques.

Ce parcours propose aux élèves une expérience d’auditeurs, d’improvisateurs, de créateurs.

Ils seront amenés par l’artiste intervenant à analyser les rapports entre image et musique, à en parler avec un vocabulaire adapté, à raconter une image ou une suite d’images par différents biais musicaux : le paysage sonore, le bruitage d'actions, un thème mélodique.

 Ce PEAC se compose de :

 >>> une formation des enseignants

Animation pédagogique co-animée par le Conseiller Pédagogique Départemental Musique et Paco Labat

Le mercredi 15 novembre de 14h à 17h (Albi, lieu à préciser)

Le mercredi 22 novembre de 14h à 17h (Castres, lieu à préciser)

Contenus pédagogiques

- Découvrir par l’angle musical de de l’album « Où vont nos pères ? »

- Accompagner les enseignant.e.s dans l’acquisition de notions à acquérir : paysage sonore, plans sonores, temps pulsé et non-pulsé, etc

- Pratiquer pour faire pratiquer les élève s : aller et retour perception production, échanges sur les consignes de construction (chef d’orchestre, interactions, dialogue, question/réponses, accumulation)

 >>> une pratique artistique en classe

Les interventions artistiques sont assurées par des artistes : Paco Labat (et sous réserve : Simon Kastelnik).

Elles auront lieu de janvier à juin 2024.

Chaque classe bénéficie de 3 interventions de 2h chacune.

 Après avoir rencontré l’artiste, découvert son univers, échangé avec lui, les élèves exploreront les relations entre image et musique : comprendre les codes et les enjeux dans l’élaboration d’une musique à l’image, observer comment une musique peut modifier la perception d’une image, etc.

 Ils aborderont également le vocabulaire et les techniques communes aux disciplines de la musique et du dessin (zoom, contraste, rythme, composition, harmonie, intensité, matière, motifs, structure, variation, volume…) afin de constituer un lexique commun pour parler de ce que l’on entend, de ce que l’on voit. Ils développeront une écoute critique.

 Développer l’écoute, la prise d’initiative et la créativité par des jeux d’improvisation

Les élèves seront guidés dans une pratique musicale collective :

Ils découvriront les outils pour jouer ensemble (départ, arrêt, nuances, etc.) à partir de quelques gestes issus de la technique du Soudpainting.

Ils pourront alors commencer à composer des paysages sonores, en lien avec des images de l’album (les thématiques seront par exemple : les sons de la nature, le langage des animaux, le bruitage d’actions, les sons mécaniques, etc.). Les sons pourront être produits à partir de son propre corps, d’objets du quotidien ou d’instruments. Les élèves seront placés à différents postes d’action : musiciens, direction et auditeurs ; ils expérimenteront ces différentes positions dans chaque proposition.

 >>> une sortie au spectacle

Cf. présentation du concert « L’Arrivant »

Les élèves seront invités à participer activement pendant le BD Concert. En fonction d’images préalablement choisies, ils devront jouer un paysage sonore construit, une petite phrase rythmique et/ou mélodique (préparés pendant les interventions)

Tarif

PARCOURS L’Arrivant

75€ par classe + coût d’inscription au spectacle de la FOL (4,80€ par élève sans bus ; 5,20€ par élève avec bus).

COMPAGNIE BOOM

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Durée : 0h30

Le personnage présent sur scène n'est pas un homme de science. C'est une jeune femme. Curieuse et passionnée, elle vient nous parler d’astrophysique et de paléoanthropologie. Certaines informations la bouleversent, d'autres l'émeuvent. Ce qui la guide, c'est l'urgence à dire la poésie de ces thématiques. Ce personnage, après tout, c'est moi.

« Vous connaissez la paléoanthropologie ? » Un tas de sable pour l’Afrique, un autre pour l’Europe et un dernier pour l’Asie. Différents galets, représentant les différentes espèces humaines, migrent, se rencontrent et s’accouplent. Car oui, aujourd’hui dans notre ADN les scientifiques retrouvent la trace d’espèces disparues. D’autres humains. Des espèces éteintes qui continuent à vivre en nous.

« Vous saviez qu’il y a autant d’atomes dans une molécule d’ADN que d’étoiles dans notre galaxie? En fait, chacun d’entre nous est comme un petit univers à lui tout seul. » Puis, j'explique la naissance de l’univers, le Big bang. Des galets noirs deviennent tour à tour la matière primordiale du cosmos, puis les galaxies, et enfin les systèmes solaires, pour arriver jusqu’à notre Soleil.

Zoé Grossot

Direction artistique – mise en scène – interprétation

C’est pendant son année d’hypokhâgne qu’elle rencontre les arts de la marionnette grâce à un stage auprès de Bérangère Vantusso.Rattrapée par son envie de scène, elle intègre en 2013 la formation annuelle du Théâtres aux Mains Nues, puis l’École Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières l’année suivante. Elle découvre par ailleurs le clown à travers plusieurs stages donnés par Carole Tallec. En 2017, elle est interprète pour le Cercle de craie caucasien mis en scène par Bérangère Vantusso.En 2018, en entame la création d’un solo de théâtre de matières L’Univers a un goût de framboise. En 2019, elle co-met en scène Coca Life Martin 33cl avec Coline Fouilhé sur un texte de Gwendoline Soublin. En 2019, elle fonde la compagnie BOOM. En 2021, elle joue et co-met en scène En avant toutes.Elle travaille en parallèle de la compagnie BOOM comme comédienne (Glitch compagnie, collectif Napen) et regard extérieur (cie la Tendre, cie du Grand tout).

COMPAGNIE BOOM

c3 6/5e 4/3e
Durée : 0h30

Echos sensibles              

>Cycle 3 – 5ème

Etre attentif, percevoir, écouter, ressentir ce avec quoi et ceux avec qui nous faisons monde. 3 textes à découvrir pour interroger ce que cela produit en nous, entre nous. Tisser des liens sensibles avec la nature qui nous entoure et lui faire une place dans nos vies, non comme un simple décors mais comme un tout dont nous faisons partie.

  Formation pour les enseignants :

-    Animation pédagogique : 18 octobre 2023 de 14h à 17h /  Public : enseignants des 1er et 2nd degrés. L’objectif : découvrir et approfondir les compétences professionnelles par la pratique du théâtre.

-    Possibilité d’intervention de la CPD (1er degré) en classe sur 1 ou 2 séance(s) pendant l’année scolaire.

Parcours découverte

>1. Sorties à un spectacle  au choix + un film :

Betty Devenue Boop De Barbara Métais Chastanier  CE2 - 5è -  Théâtre, CIE Interstices - Programmation SNA.T

     Scolaires ,  jeudi 19 octobre 23  à 10h / vendredi 20 octobre à 10h et 14h30  - Salle Haute

Sauvage de Karine Serre  cycle 3-6è-5è - Théâtre, Cie Loba - Programmation SNA.T

     Scolaires mardi 30 avril 2024 10h - Grande Salle

>> 2. un film à la SNA.T

>>> 3. Pratique découverte théâtre en classe : 2 heures de découverte du théâtre avec un artiste pour s’éveiller au théâtre

Le parcours approfondi : Du texte à la scène : lire, choisir, pratiquer, créer, montrer

> 1. Un travail autour de 3 textes choisis sur la thématique (d’octobre à décembre)

>> 2. Sortie au spectacle : (au moins un spectacle au choix ci-dessous)

Betty Devenue Boop De Barbara Métais Chastanier  CE2 - 5è -  Théâtre, CIE Interstices - Programmation SNA.T

     Scolaires ,  jeudi 19 octobre 23  à 10h / vendredi 20 octobre à 10h et 14h30  - Salle Haute

Sauvage de Karine Serre  cycle 3-6è-5è - Théâtre, Cie Loba - Programmation SNA.T

     Scolaires mardi 30 avril 2024 10h - Grande Salle

L’univers a un gout de framboise  - Théâtre, Compagnie Boom - Ligue de l’Enseignement du Tarn - FOL 81

     Scolaires Du 27 au 8 décembre 2023

Tout ça, tout ça  de Gwendoline Soublin - Théâtre, Compagnie Avant l’incendie – Ligue de l’Enseignement du Tarn - FOL

     Scolaires Février 2024 et  Avril/Mai 2024       

>>>3. Pratique de théâtre en classe : (de janvier à juin)

6 heures de pratique animées par des artistes du département le pour accompagner les élèves dans la découverte du plaisir du jeu théâtral et dans la mise en scène d’un extrait de leur texte coup de cœur.

>>>>4. Rencontre avec un auteur (à confirmer en fonction des disponibilités des auteurs) : entre mars et avril

Un temps d’échange sur qu’est-ce qu’être auteur, mais aussi de questions ou de témoignages sur les textes lus. La rencontre avec un auteur ne sera pas automatique pour toutes les classes, cette proposition se fera dans la mesure du possible (disponibilité de l’auteur, praticité des voyages, nombre de classes inscrites…)

>>>>>5. Participation aux rencontres départementales : entre mai et juin)

Ces journées, temps fort de l’année qui clôturent les parcours à la Maison de la Musique à Cap Découverte, à l’Athanor à Albi et à l’espace Apollo à Mazamet, offrent aux élèves, tout à la fois acteurs et spectateurs, des temps d’échange et de partage pour présenter sur un plateau de théâtre le travail réalisé au cours de l’année.

  • Informations

Premier degré : DÉCOUVERTE + APPROFONDI - DSDEN, Christel Croguennec - cpd-artsvisuels.81@ac-toulouse.fr

Second degré : DÉCOUVERTE - SNA, Jeanne Landolfi - jeanne.landolfi@sn-albi.fr 05 63 38 55 76

               APPROFONDI - ADDA du Tarn : Marie Halet - marie.halet@adda81.com 05 63 77 32 18

 • Inscriptions aux parcours pour toutes les classes primaire et collège sur ADAGE 

• Inscriptions aux spectacles :

SNA, Jeanne Landolfi - jeanne.landolfi@sn-albi.fr 05 63 38 55 76

FOL 81, Corinne Cabieces - culturel@fol81.org ou 05 63 54 04 94

 Tarif /classe 1er degré - pour le dispositif découverte : 50€ / pour le dispositif approfondi : 150 €

Coût du transport en bus pour la sortie au spectacle (sauf écoles sous convention Zig Z'Arts) et la journée de rencontre.

Entrée(s) au(x) spectacle(s)

Tarif /classe 2nd degré - pour le dispositif découverte : 100€ / pour le dispositif approfondi : 300 €  

Coût du transport en bus pour la sortie au spectacle et la journée de rencontre.

Entrée(s) au(x) spectacle(s) 6€/élève

L’ensemble du projet Echos Sensibles peut être pris en charge par le Pass culture

EN VOTRE COMPAGNIE

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Durée : 0h35

Une troupe d'éléphants revisite les morceaux de bravoure du cirque traditionnel dans un style bien à elle, fait de maladroites délicatesses et d'espiègleriestranquilles : numéros d'acrobatie de trompe à trompe, de jonglage à une balle, d’équilibrisme sur gros ballon, de funambulisme sur câble très solide assisté d’un papillon super costaud, de dressage d’une souris féroce, d’une clown-musicienne à la guitare désaccordée...Malgré le trac nos amis pachydermes se surpassent et accomplissent des prouesses avec une grâce confondante ! Pour ces artistes tout est possible quand l’amitié et l’entraide sont au rendez-vous et que le public plonge dans le monde de l'imaginaire et de la poésie !

Interprétation manipulation : Cécile GUILLOT DOAT et Jean-Marie DOAT

Musiques : Pascal Comelade et Bob Dylan

EN VOTRE COMPAGNIE

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Durée : 0h35

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

L'ARMADA PRODUCTIONS

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Durée : 0h30

À l’aide de chansons poétiques, de mélodies pop entêtantes et d’instruments électroniques, les deux musiciens transportent le public dans un univers de nature sauvage et de technologies. Dans ce spectacle, les histoires sont tragicomiques et mettent en scène des animaux confrontés aux affres du monde moderne. Parmi ce joyeux bestiaire, vous pourrez croiser un ours susceptible, une pie à vélo, un chameau qui s’est fait beau…

MOSAI // Chant, guitare, ukulélé

Musicien professionnel depuis 1998, Mosai (Cédric Guyomard) a pris part à de multiples formations musicales : Lé Maôdi, Fannytastic, Mosai ou encore Lugo et Wild Billy Boy Mosai. Grâce à ces expériences, il a pu se distinguer sur des scènes comme La Maroquinerie, La Cigale, L’Élysée Montmartre, le Festival Artrock, le Festival de La Cité à Lausanne ou encore le Festival Mythos.

VINCENT // synthé, pads électroniques, chant

Vincent Perrigault a débuté son parcours de musicien au sein du groupe Lé Maôdi en 1995, au sein duquel il fit la première partie de M, Mickey 3D ou même Tryo. Batteur et choriste, il participe au projet d’enregistrement d’album Mosai de Cédric Guyomard en 2003. Il est aussi à l’origine de la formation du groupe Lugo.

L'ARMADA PRODUCTIONS

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Durée : 0h30

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

LES ASTRONAMBULES

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Durée : 0h45

Ce personnage fabuleux veille sur le sommeil des enfants et grâce à son sable magique leur ouvre la porte du pays des rêves...

Mission accomplie pour le marchand de sable ! Comme chaque soir depuis la nuit des temps, le sable magique a été livré. Grâce à lui une douce nuit se dessine pour tous les enfants de la Terre. Mais alors qu’il s’apprête lui aussi à rejoindre sa couette...

Stupeur ! Il découvre qu’un grain de sable n’a pas été livré ! Il s’agit d’un rêve destiné à la petite Chloé. Lui et son apprenti vont devoir retourner ciel et terre pour livrer le grain de sable en temps et en heure.

LA PEINTURE SUR SABLE   

Cela fait plusieurs années que la compagnie travaille avec Frédérique Héol.

Les dessins qu’elle réalise dans le sable nous émerveillent toujours un peu plus au fil du temps. Avec ce spectacle, nous voulions lui écrire une histoire sur-mesure. La peinture sur sable ouvre un espace onirique où les images se font et se défont, magiques et éphémères... L’idée du marchand de sable s’est imposée d’elle même comme une évidence : Elle sera ce magicien de la nuit, et la table lumineuse sera sa boule de cristal.

LA MUSIQUE     

Mathieu Jardat est toujours présent de près ou de loin dans nos spectacles. Pour cette nouvelle création, nous avions besoin d’une partition à la fois profonde et légère.

Ayant plusieurs cordes à son « luth », il nous a concocté une bande-son mêlant la profondeur de la contrebasse, la fraîcheur du ukulélé, la brillance de petits sons cristallins et l’entrain de multiples petites percussions.

Sur scène, à la fois musicien et bruiteur, il nous offre toute une palette d’imagerie sonore.

LES ASTRONAMBULES

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Durée : 0h45

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

LIRE C'EST PARTIR

Durée : 0h00

LES ATELIERS DU CAPRICORNE

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Durée : 0h47

Le petit Marcellin Caillou est affligé d'une maladie bizarre : Il rougit pour un oui, pour un non.

Son voisin René Râteau est affligé d'une maladie bizarre : il éternue pour un oui, pour un non.

Evidemment Marcellin et René vont devenir les meilleurs amis du monde.

Mais un jour, la vie va les séparer...

Marcellin Caillou : une histoire écrite et dessinée par Jean-Jacques Sempé, célébrissime illustrateur du Petit Nicolas.

Alors, bien sûr, c'est léger, tendre et rigolo...

"Cette histoire tirée du livre de Sempé nous offre une lecture en trois dimensions de l'ouvrage avec une poésie scénique remarquable."

Philippe Schlienger - Directeur festival "Momix"

Pour aller plus loin :

Reportage Rombas Télévision (notes d’intentions en images) :

https://www.youtube.com/watch?v=If7cAWaZea8

ITV Le transfo /Présentation  création :

https://www.youtube.com/watch?v=0dC6FF4hZ00

ITV Marc Lecarpentier ami proche de Jean-Jacques Sempé sur France Inter :

https://www.facebook.com/watch/?v=385170011688967

Auteur/illustrateur : Jean-Jacques Sempé

Mise en scéne : Fabrice Roumier, Caty Jouglet

Scénographie : Yolande Barakrok

Marionnettes et décors : Denis Charlemagne, Marie Jouglet, Jean Stratonovitch, Stéphane Renié

Univers sonore et régie : Pierre-Marie Trilloux

Lumière et vidéo : François Blondel

Regard extérieur : Marielle Coubaillon

Diffusion : Philippe Mougel

Jeu : Fabrice Roumier et Céline Porteneuve 

LES ATELIERS DU CAPRICORNE

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Durée : 0h47

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

TIAN GOMBAU L'HOME DIBUIXAT (EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXAT S.L.U.)

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Durée : 0h35

Un petit garçon enfile de nouvelles chaussures et part goûter à la rivière. En chemin, il découvre le monde qui l’entoure: rues, maisons, paysages, personnes et animaux. Ses chaussures accumulent expériences et aventures et lui, petit à petit, grandit.

La taille des chaussures nous accompagne tout au long de la vie. La taille mesure le pied, mais aussi l’âge, les expériences, la manière avec laquelle on marche dans la vie. Passent les jours, les années et les boîtes de chaussures. Petites, moyennes, grandes...

Une nouvelle expérience

Dans ce spectacle, nous partons d’un fait réel (une tradition d’un village méditerranéen) pour arriver à l’universel (un voyage initiatique, d’apprentissage, de découvertes et de lien avec la nature). Nous aimerions que, pour les enfants, ce spectacle soit une aventure. Et qu’il connecte les adultes avec leur enfance: chansons populaires, relation avec la nature, la valeur du temps qui passe. Parce que nous travaillons autant pour les uns que pour les autres, pour convertir ce petit moment partagé en une nouvelle expérience.

FICHE ARTISTIQUE:

TEXTE ET MISE EN SCÈNE: Jordi Palet i Puig

ACTEUR ET MANIPULATEUR: Tian Gombau

SCÉNOGRAPHIE ET OBJETS: Isa soto

COMPOSITION MUSICALE: Òscar Roig

ÉCLAIRAGE: Xavi Prieto

COSTUMES: Hernán Martínez

PHOTOGRAPHIE: Àlvar Buch

PRODUCTION: Tian Gombau

CHARGÉE DE DIFFUSION: Mélanie Lefebvre

Thème "Bujaraloz by night" de Carles Santos

JORDI PALET I PUIG (auteur et directeur):

Jordi Palet i Puig (Ullastrell-Espagne, 1973) est metteur en scène et dramaturge. Il est membre de la compagnie Farrés Brothers y Cía et son théâtre se spécialise dans le langage des marionnettes et des objets. Il a créé plus de 20 spectacles, parmi lesquels il faut souligner la dramaturgie de "Mes nouvelles chaussures", de Tian Gombau-L'Home Dibuixat, Prix Max 2020 comme Meilleur Spectacle pour Enfants. Depuis 2012, il partage son temps entre son travail d'auteur et son implication à l'Institut del Teatre de Barcelon où il donne des cours de théâtre visuel et d'objets.

"Je me consacre à l'empathie des oreilles et des yeux. C'est une tâche difficile, dont je ne me sens qu'un apprenti, car elle exige d'être un oeil et une oreille, et d'avoir plus de vue que d'âme". Jordi

TIAN GOMBAU (acteur):

Auteur, metteur en scène, acteur et manipulateur avec une grande sensibilité, Tian Gombau, avec ses 34 ans de trajectoire en tant qu’acteur et ses 30 ans à la tête de sa propre compagnie, jouant sur les scènes du monde entier, montre que de grandes et belles histoires peuvent être construites avec très peu. Dans ses spectacles, il crée un environnement magique qui emmène son public vers de nouveaux imaginaires. Sous ses doigts, tout se transforme avec simplicité et grande poésie. Formé à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Barcelona, Tian Gombau termine ses études avec la promotion de 1988. 

De 1992 à 1999, il dirige le groupe de théâtre de l’Université Jaume I de Castellón et crée le Festival International de Théâtre RECLAM, le cycle d’activités CICLORAMA et les cours de théâtre d'Extension Universitaire.

En 2008, après 16 ans de représentations théâtrales devant un public de jeunes et d'adultes, il change de registre et crée "Pierre à pierre", une œuvre de petit format destinée aux enfants à partir de 2 ans. "Pierre à pierre" compte aujourd'hui 17 prix nationaux et internationaux et plus de 1.800 représentations réalisées aux 4 coins du monde. En 2015, il réalise "Screen man" ("L'homme écran"), un spectacle pour enfants à partir de 3 ans. Cette nouvelle production apporte la fusion de nouvelles languages. Le travail d'acteur, les marionnettes et les objets, s'accompagnent cette fois de projections audiovisuelles. Trois ans plus tard, en 2015, il produit "Mes nouvelles chaussures",troisième création destinée aux plus petits de la maison, un spectacle de théâtre d'objets qui parle avec simplicité et poésie du fait de grandir et des sentiments qui y sont liés.  Une aventure pour les plus petits et un voyage en enfance pour les adultes. "Mes nouvelles chaussures" a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux, dont le PRIX MAX DES ARTS SCÉNIQUES comme MEILLEUR SPECTACLE POUR ENFANTS ET PUBLIC FAMILIAL en 2020, l'équivalent des PRIX MOLIERES en Espagne.

TIAN GOMBAU L'HOME DIBUIXAT (EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXAT S.L.U.)

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Durée : 0h35

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

COMPAGNIE SUPERLUNE

4/3e
Durée : 1h00

10 juin 2017, le matin.Quartier périphérique de Saint-Malo. Atmosphère caniculaire.

Najda Kermarrec, dix-huit ans, attend. Le bac approche mais l’imminence de l’examen la préoccupe beaucoup moins que celle des résultats de la Commission de sélection des jeunes espoirs de foot : à midi, Najda saura si elle est choisie pour jouer lors de la prochaine Coupe du monde de foot féminin U20, en 2018.

Pour surpasser l’attente, Najda se filme avec son téléphone et réalise une vidéo « My future self », comme elle en a vu sur Youtube : elle s’adresse à son aînée de dix ans - la Najda qu’elle sera en 2027.

Elle raconte aussi sa mère, sa grand-mère et son arrière-arrière-grand-mère, leurs rêves ou leurs renoncements.

Entourée de son double virtuel et de différentes générations de femmes, Najda relie les époques. Et espère que le résultat de midi sera décisif pour son avenir.1

·         Texte : Joséphine Chaffin

·         ❖  Co-mise en scène : Clément Carabédian et Joséphine Chaffin

·         ❖  Jeu : Lison Pennec ou Juliette Gharbi (en alternance)

·         ❖  Musique (composition et jeu au plateau) : Anna Cordonnier

·         ❖  Lumières et scénographie : Julie-Lola Lanteri, assistée de Mathilde Domarle

·         ❖  Régie son : Théo Rodriguez-Noury

·         ❖  Régie lumières : Mathilde Domarle ou Mathilde Monier (en alternance)

·         ❖  Régie générale : Mathilde Domarle

·         ❖  Administration, production et diffusion : Aurore Santoni

COMPAGNIE SUPERLUNE

4/3e
Durée : 1h00

Tous au théâtre !

Parcours proposé aux collèges du Tarn par la SNA-Tarn, la Ligue de l’Enseignement du Tarn-FOL 81 et l’ADDA du Tarn avec le Conseil départemental du Tarn.

> 4e et 3e

Tous au théâtre ! est une véritable école du spectateur, par le regard et la pratique que nous souhaitons mettre en place en direction des élèves de 4e et de 3e du Tarn, une aventure singulière, vivante, ponctuée de rencontres et de partage !

Cette saison, le parcours permettra aux collégiens de s'interroger sur la question des représentations de genre avec le spectacle Seuils qui interroge les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage et le spectacle Midi Nous le dira  avec le personnage de Najda, adolescente emblématique de sa génération connectée,  voix d’un féminisme d’aujourd’hui, un féminisme 3.0.

Mais aussi avec le parcours approfondi, de découvrir et de rencontrer des auteurs et autrices de théâtre et de vivre l’expérience de la création collective accompagnés par des artistes professionnels en participant à la  journée de rencontre Tous au théâtre !

 > Réunion de préparation

Courant octobre (à définir), les enseignants pourront assister à une présentation du projet.

 > 2 spectacles en salle  

>> MIDI NOUS LE DIRA de Joséphine Chaffin - Cie Superlune Proposé par la Ligue de l’Enseignement du Tarn-FOL 81

Jeudi 19 octobre 2023, à 10h et 14h30 et Vendredi 20 octobre 2023 à 10h00 au Foulon à Graulhet

>> UNE AUTRE HISTOIRE DU THÉÂTRE de Fanny de Chaillé Proposé par la Scène Nationale d’Albi Tarn

Du 29 au 31 Mai 24, 10h et 14h30 à la Scène Nationale d’Albi

 >1 spectacle à accueillir au collège

Seuils De Marylin Mattéi - Mise en scène Pierre Cuq Proposé par la Scène Nationale d’Albi Tarn

 Du 8 au 19 janvier 2024 tournée dans les collèges

PARCOURS DÉCOUVERTE

Un travail autour d’un texte

2h d’ateliers d’initiation à la pratique théâtrales avec des comédiens professionnels, et en lien avec la thématique des deux spectacles.

2h d’intervention autour des représentations du masculin et du féminin  avec Mona Vandecotte de la Ligue de l’Enseignement du Tarn – FOL 81

PARCOURS APPROFONDI

Un travail autour de 3 textes pour traverser la thématique avec d’autres regards

7h d’ateliers théâtre par des comédiens professionnels autour d’un texte choisi par les élèves parmi les textes lus.

2h d’intervention autour des représentations du masculin et du féminin avec Mona Vandecotte de la Ligue de l’Enseignement du Tarn – FOL 81

Rencontre avec l’autrice du texte choisi à confirmer selon les disponibilités de l’auteur, le nombre de classes inscrites, etc.)

Participation aux rencontres départementales Tous au théâtre ! à la Scène Nationale d’Albi le 4 juin 2024

OPTION > Pour aller plus loin :

Si vous le souhaitez la Ligue de l’Enseignement propose d’approfondir les thématiques du parcours avec des interventions supplémentaires, pour réfléchir aux mécanismes du harcèlement à travers la question des genres (définition des différents types de harcèlement et mise en réflexion sur les stratégies pour agir contre ces mécanismes) 4h par classe soit 2h par demi-classe.

Financements possibles via le CESC, le FSE, la MDL, Contacter Mona Vandecotte au 05-63-54-11-99 / 06-95-34-65-05 ou

education-citoyennete@laliguefol81.org

Tarif / classe : 

Parcours Découverte : 100€ (Scène Nationale) + 140€ (FOL 81) pour l’atelier de médiation sur le masculin-féminin

Parcours Approfondi : 300€ + 140€ pour l’atelier de médiation sur le masculin-féminin / (+ le bus le cas échéant pour la rencontre Tous au théâtre).

+ 6€/élève /spectacle 1 spectacle Ligue de l’Enseignement

+12€/ 2 spectacles SN Albi-Tarn

L’ensemble du projet Tous au théâtre peut être pris en charge par le Pass culture

LA PATTE DE LIEVRE

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Durée : 0h35

Spectacle théâtral et pictural adaptation libre de l'album éponyme de Léo Lionni classique de la littérature jeunesse- Edition L'école des Loisirs.Cet ouvrage d'avant garde publié en 1970 est un des rares exemples de livres pour enfants où l'abstraction graphique exprime en toute simplicité, la richesse et l'intelligence du propos.

C'est l'histoire d'une grande amitié celle de Petit bleu et de Petit jaune. Petit bleu rencontre Petit jaune et devient Petit vert... Mais Papa bleu et Maman bleu disent: "Tu n'es pas notre Petit bleu, tu es VERT!Sur scène 3 grands chevalets, des pots de peintures,des pinceaux, des chiffons, la scène ressemble à un atelier d'artiste peintre.Deux comédiens , peignent, collent et jouent avec les taches de couleurs.Petit bleu et Petit jaune apparaissent, se mélangent et se métamorphosent comme par magie, ils racontent ainsi leur aventure en complicité avec les enfants.L'univers du spectacle respecte la représentation graphique de l'album.Le texte et l'image sont intimement liés.Les formes de couleurs laissent place à l'imagination de l'enfant.Les principaux thèmes véhiculés: L'amitié, la famille,l'exclusion, la différence, la découverte des formes et des couleurs.

Mise en scène: Labit Catherine et Ostermann Françoise

Comédiens : Labit Catherine -Doumecq Régis et Lola Perrin- Morales ( en alternance )

Scénographie: Christophe Salles

(Détails sur le site: https://www.pattedelievre.fr/compagnie.html )

LA PATTE DE LIEVRE

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Durée : 0h35

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

KEATBECK

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Durée : 2h00

Nous vous proposons dans le cadre d'une promenade dans la fôret, un parc, ou une base de loisirs, d'aller à la rencontre des oeuvres dans un environnement naturel.

Cette ballade sera composée de 5 pauses : une pause dansée avec Jérémy Gardelli, une pause musique avec un contrebassite du Conservatoire de Musique du Tarn Julien Duthu, une pause lecture- poésie avec les lecteurs de l'opération Lire et Faire Lire, une pause expo picturale et une pause land-art animée par l'équipe du réseau Zig Z'arts.

La forêt habite notre monde et notre imaginaire depuis des temps immémoriaux.

La Compagnie KeatBeck, souhaite vous inviter, en lisière de forêt, à un voyage chorégraphique pour tou.te.s, entre la rêverie et le questionnement sur la nature de l’arbre dans notre société.

"ArT-BoreTum" est une création tout public, dès l'âge de 3 ans, qui propose aux spectateurs de suivre la danse d’un sentier boisé imaginaire où la forêt passe d’hantée à enchantée afin de retrouver le merveilleux dans l’arbre et de s’amuser à le danser.

"ArT-BoreTum" est pensé  dans un cadre immersif, en pleine nature. La végétation et les arbres deviennent le décor d'un solo qui entre en correspondance avec son environnement: 

Un dialogue entre le corps et la forêt se met en place,transportant les spectateurs en plein cœur de l'ArT-BoreTum.

La Compagnie KeatBeck, créée en 2010 par K Goldstein, s’attache à questionner l’image et sa création par le prisme de la danse et l’imagination. La recherche autour de l’expérimentation, de la condition du danseur et de la place du spectateur sont au coeur du projet artistique de la compagnie. La Compagnie KeatBeck s’attache à différents média et technologies, dans le but de promouvoir un accès à l’art pour tous et de proposer de façon engagée un art utile. Dans cette démarche, chaque projet est l’occasion d’associer au travail de création chorégraphique de K Goldstein, d’autres artistes partenaires : danseurs, vidéastes, compositeurs, concepteurs sonores, plasticiens, designers, mais aussi universitaires et chercheurs.

KeatBeck affine chaque année son lien avec l’art visuel et le cinéma. Au travers de différentes créations, la compagnie joue des codes propres à la vidéo afin de développer l’imaginaire des spectateurs et décupler l’impact de la danse et son rayonnement.

KEATBECK

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Durée : 2h00

Cette propostion enrichira le Parcours d'Education Artistique et Culturelle Nature mené en partenariat avec L'education Nationale et l'Adda du Tarn.

Attention : Pour intégrer ce parcours, il faut vous inscrire au plus vite auprès de la DSDEN.

Le PEAC se compose de :

> un travail autour des oeuvres,

>> une formation des enseignants (animation pédagogique en octobre),

>>> un parcours découverte ou un parcours approfondi,

>>>> une sortie au spectacle,

>>>>> une pratique artistique en classe (de janvier à juin),

>>>>>>une rencontre avec un auteur ou des artistes (entre mars et avril),

>>>>>>> une participation aux rencontres départementales (entre mai et juin).

ROUGES LES ANGES

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Durée : 0h40

Wouter van Reek, avec Grand-Bec et Touki, nous offre un duo étonnant, drôle et tendre. Grand-Bec, c'est une sorte d'oiseau très humain. Touki, lui, c'est plutôt un chien. Ces deux-là vivent ensemble. Chacune de leurs aventures est simple, courte, parfois absurde, souvent cocasse, en un mot : savoureuse ! Le lien qui les unit est plein de tendresse, de pudeur. C'est une amitié tout en finesse, de celle qui existe dans le silence, qui s'exprime par les actes, avec aussi parfois ses petites chamailleries, ses mesquineries...

Adaptation et mise en scène : Laurence Belet

Comédiens manipulateurs : Laurent Deville et Denis Lagrâce

Décors : Pierre Gosselin avec l'aide de Thierry Manuel 

Création marionnettes et objets : Laurence Belet et Loëtitia Besson

Création objets et accessoires : Marie Senga et Jano Bonnin

Création musique : Philippe Gelda 

Créations films d'animations et vidéos : Wouter Van Reek et Joël Abriac, d'après les images de Wouter Van Reek

Création lumière et régie générale : Marco Gosselin 

Administration : Ségolène Geindre 

Diffusion : Fiona Cordier

ROUGES LES ANGES

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Durée : 0h40

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

ROUGES LES ANGES

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Durée : 1h00

Les enfants ne connaissent souvent des sorcières que la représentation proposée par la littérature jeunesse, donc des vieilles femmes, moches et cruelles. Mais qui étaient vraiment celles qu'on a nommées les "sorcières" ? Antonin, jeune garçon passionné de sorcières à chapeaux pointus, vit dans sa chambre grotte peuplée de grimoires et d’amies sorcières miniatures. Il s’interroge depuis quelque temps sur la véritable nature de sa mère, cultivatrice de plantes étranges… Il voyagera dans le temps, sur les traces de ces femmes « sorcières », pour la plupart sage femmes et guérisseuses, victimes d’injustices sans précédent. De ce voyage, il rentrera grandi et porteur de nouvelles réflexions sur la vision de ces femmes et de la femme en général. Ce spectacle questionne en passant la notion de « magie », et usera de celle du spectacle, de l’illusion de la vie marionnettique pour raconter et parfois dénoncer. Mêlant plusieurs techniques de marionnettes, portées et sur table, le travail de l'ombre et de l’objet, la présence de comédiens narrateurs et une bonne dose d’humour.

Idée originale et mise en scène : Laurence Belet Texte : Loïc Balarac et Laurence BeletComédiens marionnettistes : Florent Barret, Loëtitia Besson et Alix Mouysset Scénographie : Delphine LancelleMarionnettes et accessoires : Florent Barret, Laurence Belet, Charlène Dubreton, Delphine Lancelle et Alix Mouysset Création musique originale : Philippe GeldaCréation lumière et régie : Marco Gosselin Costumes : Kantuta Varlet Administration/production : Ségolène GeindreDiffusion : Fiona Cordier

ROUGES LES ANGES

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Durée : 1h00

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

COMPAGNIE LA HAUT

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Durée : 0h45

Théâtre gestuel clownesque à tendance poétique

Deux drôles d’oiseaux se retrouvent, se saluent et dessinent sous nos yeux un récit d’aventure loufoque et sensible. Un pique-nique, une montagne, de la trouille et des élans de joie, des tralalalas, saute, vole et attrape moi ! Entre rêve et réalité, le voyage se transforme en véritable épreuve d’alpinisme. Jusqu’où ira leur l’aventure ?

Ces deux êtres complices inventent tous les prétextes pour jouer, vibrer ensemble et pousser un grand cri d’amour !

Ce spectacle est un récit d’aventure, une fable clownesque digne d’un cartoon.

Le théâtre gestuel nous invite à éveiller nos imaginaires.

S’exprimer hors d’un langage verbal, avec un corps en mouvement, des sons, permet de révéler ce qui, en nous, est commun.

L’absence de langage quotidien laisse la place à la rêverie.

Le clown, met en évidence nos fragilités, nos élans, nos contradictions.

C’est ce que nous aimons car il rend beau les failles et convoque auprès du spectateur l’empathie et la bienveillance envers les autres et lui-même.

Il permet aussi la fantaisie, la démesure, l’étonnement et l’émerveillement.

TANDEM est magnifié par la composition musicale d’Olivier Rodier et la création lumière d’Amandine Gérome qui ajoutent poésie, onirisme et vitalité au spectacle.

Un théâtre de corps poétiques clownesques et mouvementés.

La compagnie Là Haut est créé en 2021 par Camille Fiorile et Sophie Huby.

L’intention de la compagnie est de partager du sensible, de créer des espaces de fantaisie et de poésie, de mettre en mouvement nos corps physiques, nos émotions et nos imaginaires.

Elles s’engagent pour la vie, l’art et la liberté expressive.

Camille Fiorile Artiste

Je passe mon enfance dans un club de gymnastique artistique.J’apprends ce qui sera mon ancre : La mise en mouvement audacieuse de mon corps ! Seulement la quête compétitive m’essouffle.Je me sens curieuse de découvrir une autre manière d’être en mouvement et d’être en lien. Je m’oriente vers le théâtre en licence d’arts du spectacle à l’université Paul Valéry de Montpellier, puis à Toulouse avec la formation «Présence d’acteurs» au théâtre du Hangar.J’exerce mes acrobaties au cours des « Kiprocollectifs » du Centre du Lido de Toulouse, singularise mon mouvement dansé au travers de divers stages (Antonia Pons Capo, James Carles, Brigitte Fischer, Marie Mottais), affine ma conscience corporelle grâce à la formation de Life Art Process® avec Tamalpa France.Je me forme au clown avec Eric Blouet, Michel Dallaire, Cedric Paga, Maëlle Perotto, Nicole Garetta, Vincent Rouch.Je crée et joue dans les compagnies SASEO (spectacle « Cabaret de Poche ») et Là haut.

J’aime transmettre et partager ce qui est vivant en moi.J’enseigne le cirque, les acrobaties dansées et le clown (école amateur du Lido, l’école de cirque Pep’s, Ciam Université Jean Jaures).J’aime accompagner des groupes qui s’unissent pour œuvrer dans l’art ensemble.J’accompagne également des projets en regard extérieur (Les mainsportentqui, Ni une ni deux, Ivre d’équilibre).

Je tends à éveiller les sens, l’écoute et le plaisir du jeu pour aller vers plus de légèreté et de créativité.

Un bac artistique en main, je quitte Bruxelles pour passer deux années chez Valérie Fratellini où je pratique l’acrobatie à cheval et la danse.

Ensuite, à Toulouse, je suis les formations du Théâtre 2 l’Acte « Vers un acteur pluriel » et de Music’Halle en chant. Je me forme également au clown auprès de Michel Dallaire et Éric Blouet et à la technique de la voix auprès de Michèle Zini et du Roy Hart Théâtre. En 2007, je crée collectivement la compagnie Les z’OMNI (spectacles « Sur l’eau », « L’appel », « La ferme », « La nuit est une couleur blanche», « Louve »). Je crée également avec Emmanuelle Lutgen la compagnie Dis Donc en 2012 (spectacle «Péronnille »).

De 2011 à 2019, je joue dans « Le Médecin malgré lui » de Molière (Cie Du Petit Matin). Je joue également dans le spectacle « Mon prof est un troll » de D. Kelly, mis en scène par la Cie La fleur du Boucan depuis 2017.

Depuis 2020, Sophie Huby est regard extérieur sur trois projets : « L’Oeil du Vertige » de la cie Là Haut, « L’enfant Nine » de Lily Westphal et le projet musical « So Nan Si».

J’aime partager ce qui m’anime, le plaisir du jeu !

Amandine Gérome Technicienne

Après une enfance bercée par les apprentissages de la musique, du cirque et de la danse, c’est finalement vers la technique qu’elle décide de se tourner. Elle obtient en 2000 un BTS Audiovisuel option son à Toulouse. Après une première embauche au Théâtre du Jour de Toulouse, elle se familiarise avec l’éclairage. Cette discipline ne la quittera plus. Depuis elle enchaine les créations et les régies son et lumière pour le théâtre, la musique et la danse. Elle travaille entre autres avec la compagnie les z’OMNI, La compagnie Dis donc !, Le Bestiaire à Pampilles, la compagnie DNB, les Pap’s, la compagnie Maygetsin/Christophe Le Goff et la compagnie des Sens.

COMPAGNIE LA HAUT

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Durée : 0h45

L’école du spectateur est un nouveau dispositif expérimental, il consiste à développer la médiation autour du spectacle. Il nous appartient - acteurs culturels départementaux, collectivités, enseignants - de former les citoyens de demain à l’analyse critique et collective des spectacles, mais aussi de former de bons spectateurs. Donner à chaque élève les clés d’écoute, leur faire découvrir les métiers, le vocabulaire, l’univers du spectacle vivant sous forme d’atelier, de jeu ou de débat. Dépasser le simple jugement binaire du « j’aime/j’aime pas » exprimé face à un spectacle, un tableau, ou même un film pour les orienter vers une analyse plus aiguisée d’un fait littéraire et scénographique.

Ces interventions seront menées dans la classe par un intervenant professionnel départemental ou un artiste de la compagnie et sera pris en charge par votre mairie si celle-ci l'a mentionnée dans la convention L'ecole rencontre les arts de la scène signée avec la Ligue de l'enseignement) pour une durée de 1h30.

Si vous souhaitez un atelier "école du spectateur" dans votre classe, merci de vérifier la prise en charge auprès de votre mairie et de le signaler à votre inscrition (en cochant la case) pour que nous puissions l'organiser dans les plannings des spectacles.

CIE AVANT L'INCENDIE

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Durée : 1h00

Eshan a disparu.

"Il n'y a plus rien à faire ici, ciao".Ce sont les derniers mots trouvés dans son journal intime. Accablé par le torrent de mauvaises nouvelles diffusées par la radio, la télé et les réseaux sociaux, il semble qu'il se soit enfui. Mais où ? Nelson, le petit voisin, persuade Sam et Chalipa qu'Eshan s'est enfermé dans le bunker du jardin. Alors il faut l'en faire sortir. Mais comment ? Rejoint par Salvadore, ces 4 ami.es – de 4 à 14 ans – vont rivaliser d'inventivité pour convaincre Eshan de revenir sur terre.

Un texte actuel, drôle, poétique et sensible, où on parle du monde et de l'angoisse que peut susciter le tour qu'il prend – à hauteur d'enfant.

Joué par de jeunes acteur.trice.s formés au Conservatoire de Toulouse, le spectacle mêle théâtre, danse, musique et scénographie pour raconter cette histoire qui touche les petits et les plus grands.

Avant l'incendie est une compagnie fondée en 2018 à la sortie de notre formation au Conservatoire de Théâtre de Toulouse, où tou.te.s les acteur.trice.s du spectacle ont été formé.e.s.Sur scène, quatre comédien.ne.s et un musicien. En coulisse... Une collaboratrice artistique, une scènographe, deux créateur.trice.s sonore, un créateur lumière, une corégraphe, un constructeur... Tout ça Tout ça est notre quatrième création, et nous mêlerons les disciplines à notre habitude pour donner à voir et à sentir un spectacle exigeant, drôle, poétique et sensible.

CIE AVANT L'INCENDIE

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Durée : 1h00

Echos sensibles              

>Cycle 3 – 5ème

Etre attentif, percevoir, écouter, ressentir ce avec quoi et ceux avec qui nous faisons monde. 3 textes à découvrir pour interroger ce que cela produit en nous, entre nous. Tisser des liens sensibles avec la nature qui nous entoure et lui faire une place dans nos vies, non comme un simple décors mais comme un tout dont nous faisons partie.

  Formation pour les enseignants :

-    Animation pédagogique : 18 octobre 2023 de 14h à 17h /  Public : enseignants des 1er et 2nd degrés. L’objectif : découvrir et approfondir les compétences professionnelles par la pratique du théâtre.

-    Possibilité d’intervention de la CPD (1er degré) en classe sur 1 ou 2 séance(s) pendant l’année scolaire.

Parcours découverte

>1. Sorties à un spectacle  au choix + un film :

Betty Devenue Boop De Barbara Métais Chastanier  CE2 - 5è -  Théâtre, CIE Interstices - Programmation SNA.T

     Scolaires ,  jeudi 19 octobre 23  à 10h / vendredi 20 octobre à 10h et 14h30  - Salle Haute

Sauvage de Karine Serre  cycle 3-6è-5è - Théâtre, Cie Loba - Programmation SNA.T

     Scolaires mardi 30 avril 2024 10h - Grande Salle

>>2. un film à la SNA.T

>>>3. Pratique découverte théâtre en classe : 2 heures de découverte du théâtre avec un artiste pour s’éveiller au théâtre

Le parcours approfondi : Du texte à la scène : lire, choisir, pratiquer, créer, montrer

>1. Un travail autour de 3 textes choisis sur la thématique (d’octobre à décembre)

>>2. Sortie au spectacle : (au moins un spectacle au choix ci-dessous)

Betty Devenue Boop De Barbara Métais Chastanier  CE2 - 5è -  Théâtre, CIE Interstices - Programmation SNA.T

     Scolaires ,  jeudi 19 octobre 23  à 10h / vendredi 20 octobre à 10h et 14h30  - Salle Haute

Sauvage de Karine Serre  cycle 3-6è-5è - Théâtre, Cie Loba - Programmation SNA.T

     Scolaires mardi 30 avril 2024 10h - Grande Salle

L’univers a un gout de framboise  - Théâtre, Compagnie Boom - Ligue de l’Enseignement du Tarn - FOL 81

     Scolaires Du 27 au 8 décembre 2023

Tout ça, tout ça  de Gwendoline Soublin - Théâtre, Compagnie Avant l’incendie – Ligue de l’Enseignement du Tarn - FOL

     Scolaires Février 2024 et  Avril/Mai 2024       

>>>3. Pratique de théâtre en classe : (de janvier à juin)

6 heures de pratique animées par des artistes du département le pour accompagner les élèves dans la découverte du plaisir du jeu théâtral et dans la mise en scène d’un extrait de leur texte coup de cœur.

>>>>4. Rencontre avec un auteur (à confirmer en fonction des disponibilités des auteurs) : entre mars et avril

Un temps d’échange sur qu’est-ce qu’être auteur, mais aussi de questions ou de témoignages sur les textes lus. La rencontre avec un auteur ne sera pas automatique pour toutes les classes, cette proposition se fera dans la mesure du possible (disponibilité de l’auteur, praticité des voyages, nombre de classes inscrites…)

>>>>>5. Participation aux rencontres départementales : entre mai et juin)

Ces journées, temps fort de l’année qui clôturent les parcours à la Maison de la Musique à Cap Découverte, à l’Athanor à Albi et à l’espace Apollo à Mazamet, offrent aux élèves, tout à la fois acteurs et spectateurs, des temps d’échange et de partage pour présenter sur un plateau de théâtre le travail réalisé au cours de l’année.

  • Informations

Premier degré : DÉCOUVERTE + APPROFONDI - DSDEN, Christel Croguennec - cpd-artsvisuels.81@ac-toulouse.fr

Second degré : DÉCOUVERTE - SNA, Jeanne Landolfi - jeanne.landolfi@sn-albi.fr 05 63 38 55 76

               APPROFONDI - ADDA du Tarn : Marie Halet - marie.halet@adda81.com 05 63 77 32 18

 • Inscriptions aux parcours pour toutes les classes primaire et collège sur ADAGE 

• Inscriptions aux spectacles :

SNA, Jeanne Landolfi - jeanne.landolfi@sn-albi.fr 05 63 38 55 76

FOL 81, Corinne Cabieces - culturel@fol81.org ou 05 63 54 04 94

 Tarif /classe 1er degré - pour le dispositif découverte : 50€ / pour le dispositif approfondi : 150 €

Coût du transport en bus pour la sortie au spectacle (sauf écoles sous convention Zig Z'Arts) et la journée de rencontre.

Entrée(s) au(x) spectacle(s)

Tarif /classe 2nd degré - pour le dispositif découverte : 100€ / pour le dispositif approfondi : 300 €  

Coût du transport en bus pour la sortie au spectacle et la journée de rencontre.

Entrée(s) au(x) spectacle(s) 6€/élève

L’ensemble du projet Echos Sensibles peut être pris en charge par le Pass culture